《同檯》MV： 鄧小巧、麥曦茵、袁富華、林耀聲四人對談

鄧小巧早前推出了新歌《同檯》，並邀請麥曦茵（Heiward）導演為MV執導，亦是繼《與人同行》後第二個合作企劃。在前作大家都看到有一演員和林耀聲對戲，然而沒有揭曉是誰，埋下了伏線，終於《同檯》MV裡便揭開彩蛋之謎；原來是袁富華（Ben）飾演阿聲的父親，演繹一段「同檯食飯，各自修行」的保持距離下兩者愛與恨的故事。

首次聽到《同檯》，和知道了MV劇情的時候，第一印象如何？

袁富華: 這次拍攝的準備功夫有些特別，四月中已經收到「同枱」的歌曲及歌詞，正常應該會開始做功課準備角色；但我見距離拍攝還有一段時間，於是大膽做了一個決定，就是不刻意立即去聽及做功課，我反而將首歌放入電話 playlist 隨機播放，希望在冇心理準備的情況下聽這首歌曲！數天後，如常在茶餐廳坐在卡座午餐帶著耳機，對面坐著一個不相識的伯伯，其實畫面就像我日常生活般平常。這時耳機傳來不熟悉的簡約音樂前奏，就是「同枱」，被小巧的歌聲吸引著，眼前的畫面頓時不一樣。看著眼前這位伯伯，想像著如何演繹這個非一般的爸爸，鏡頭拉遠一點，多少人多少家庭，「同枱」與「搭枱」的距離，是這麼近又那麼遠！

麥曦茵: 首次聽到《同檯》，錐心刺骨的歌詞，讓人無法不產生共鳴。在構思影像時，隨即冒出了「若有平行時空……」的想法，很快落實了父子二人在兩個簡潔場景的設定，展示截然不同的互動。為了讓演員進入角色，演繹兩極的情緒，我備了一份只有演員知道確切對白的文本；觀眾無法聽到、得知真正對白內容，但可以自行對號入座、無限聯想。文本的目的是讓演員確切掌握所需要的情緒層次和爆發點，並了解父子倆角色的前設。

林耀聲: 我是在拍攝前兩星期收到歌的，第一次聽這歌的時候，覺得小巧的聲音非常厚實，很會說故事，然後再聽歌詞覺得非常虐心，每句歌詞也會重擊你的心裡（可能在這一年太多事發生令我覺得這歌更加有所共鳴）。這詞最令我共鳴的地方說就是他好像在說我反叛期的時候，跟我爸爸的關係不是太好，不是太好的意思是，我知道他是愛我，他也知道我是愛他，但偏偏我們在同檯吃飯的時候，沒有任何交流，大家都不知道怎樣表達大家的愛。

拍攝時有哪一幕印象特別深刻？

鄧小巧: 在其中一段打鬥中，阿聲因為意外而流鼻血，而Ben 哥好心痛，但繼續冷靜演完。而聲亦繼續，沒有半點的抱怨，大概投入就是如此。我覺得MV的亮點是當中的爭吵對話，觀眾都不知道是什麼，卻又各自可以代入共鳴。聽不到可能更好，因為家家難唸的經都不一樣。看著拍攝時，我都感受到兩位都很專業和真摯，而聲更提前好幾日醞釀情緒，十分用心。至於對話是什麼我覺得不重要，而我也尊重導演，可否聽到就看導演的決定了。

袁富華: 印象最深刻的一幕當然是我跟阿聲打交，我打完佢一巴之後，見到佢流鼻血！我個心就以為我錯手打傷佢， 但係因為導演冇嗌 cut ，咁我同阿星當然繼續演落落去..........Cut 機之後， 問清楚原來唔係我錯手，係因為阿聲情緒高漲谷到出鼻血，真係嚇死！雖然呢場係印象深刻但係未係最揪心；反而最揪心係結尾，因為两父子都想好好溝通，甚至乎溝通嘅形式係打一場交都係好，但兩父子最終都冇咁嘅勇氣去行呢一步，好無奈！ 正如之前提過的愛與恨糾纏不清的狀態！

林耀聲: 其實每一幕都很深刻，而我覺得最為揪心的是在現實中吃完那頓飯我點頭轉身走的場口，那場戲看似平淡，但其實是最傷最痛，因為他們始終沒有將心裡的說話說出口，所以每一場對我來說都很揪心。

在MV最後在平行時空爭吵過後，兩人難得地相視而笑，接回現實卻是客套作別，能否向觀眾解說一下當時拍攝這個劇情部分的感受？

麥曦茵: 在平行時空裡，兒子不惜一切，渴求父親正視自己的存在，即使互不認同，即使遍體鱗傷，終於能在觸碰過後，坦承不滿，相視而笑。現實中，所有讓衝突一觸即發的話語，哽塞在喉嚨，無法傾吐。兒子沉著冷靜放下雙筷，兩人再度陷入沉默的循環，下次壽辰或歲晚，願尚有勇氣剖白。

袁富華: 正正為何我覺得最揪心係結尾，因為兩父子都想好好溝通，甚至乎溝通的形式是「打一場交都係好」。一次能夠讓兩父子可以重新出發的好機會，可能只要有勇氣踏出一步，就會改變整個局面，拉近兩人嘅關係！但諗深一層，也沒有多少人有勇氣去行呢一步，好無奈！ 正如你之前問過的「愛與恨糾纏不清的狀態」！

四位拍攝今次MV有甚麼感受？

袁富華: 我是在2017年認識麥曦茵導演，就是因為和阿聲合作舞台劇。當時分享了我們的創作經驗，尤其是演員與導演之間的互動關係，發覺我們的理念很相近！當麥曦茵導演開拍《花椒之味》，她找我客串了一個角色。在拍攝期間，實際經歷演員與導演互動的良好創作經驗，使我更欣賞及信任麥曦茵導演！再次跟阿聲合作飾演父子，正如我剛才所說我很欣賞這位有靈氣，踏實的年青演員。今次發覺他比我想像中進步很多，演出角色層次豐富之餘，很多細緻的感情都能準確拿捏！希望香港電影界，能夠給予這批年青演員多一些機會！

鄧小巧: 千萬個放心與感激，我覺得導演是一個對自己要求很高的人，有很多事情我們沒有要求但是她也都做了，例如Post Social Media 的材料，這次她特意找了些劇照來再Tune色，選取的角度和神態都是與《與人同行》有一樣的氛圍，很認真細緻。

林耀聲: 非常之爽，麥曦茵導演是我會百分之分信任的導演，她的故事永遠能夠觸動你的心，令你可以更投入角色。

麥曦茵: 早在2017年認識袁富華前輩，當時展開了一段莫名真切的交流與對話。感恩 Ben哥（袁富華）二話不說答應演出，對角色、文本一言一語的深思細想，完全掌握父親既關心卻故作冷漠的反差，欲嚴厲告誡兒子卻潛藏愧疚的複雜情緒。而對於阿聲，《同檯》中的兒子是延續《與人同行》與家人不和的角色，很久沒有與林耀聲拍攝，默契仍在，拍攝過程中真淚水與真鼻血直流，一度令現場陷入恐慌，袁富華事後開玩笑道，一度懷疑是我們在拍攝整人節目要嚇他。為著導演見聲在流鼻血也一直不嗌 Cut，我被同事質疑了一番，我只能說這是與演員之間的默契，我能感應到演員的狀態，接近「邊緣」尚有多遠，在安全範圍內，我不會終止演員的演出和情緒狀態。

最後一定是整個企劃一個重心人物小巧，我最深形象是她拍攝 Lip Sync 時的落淚，令攝影師也相當動容，我當下也覺得獲得了可一不可再的 Decisive Moment，在剪接時也刻意琢磨了這個落淚的瞬間如何與父子的戲分相接，甚至最後也抽取了這個落淚的部分作Teaser。

拍攝和籌備都倉促，事前和小巧沒太多直接溝通，就已經拍攝完成，進入後期。後來才得知原來歌曲來到影像這個尾門前，創作過程已歷時三年；一想到被交托手中的，是接續音樂團隊三年來的心血、心結、背負的情緒，就覺得大家在沒有任何前設和溝通的情況下，隔空透過各自作品的「連結」和「感應」，極其微妙。